昨天下午，上海世贸展馆内人潮涌动，2026艺术上海国际博览会迎来一日两场的藏家VIP专场。众多参展机构齐聚一堂，呈现海纳百川之姿。
步入展厅，入口处的卡咔度艺术空间带来来自10个国家的八十余件绘画作品形式多样、风格迥异，令人目不暇接。下午专场开始不久，展位就陆续涌入了近百名藏家，其中一幅徐悲鸿的《飞驰神骏》引人驻足。这幅作于1944年的作品，是徐悲鸿创作中不多见的色彩马佳作。与大众熟悉的墨色奔马不同，画家将色彩赋予画面，图绘一匹赭红色骏马在荫荫辽阔的草原上腾空飞奔的情景，构图别具一格。这幅作品曾参展2023年在中华艺术宫举办的“不息的变动——上海美术专科学校建校100周年纪念展”，以及上海海派美术馆“何止海派——近现代海派书画主题艺术展”，其艺术价值与分量不言而喻。
徐悲鸿作品《飞驰神骏》
画作右下方题有“孟圭先生教之”字样，此处的孟圭正是新加坡黄孟圭先生。黄孟圭与其弟黄曼士被徐悲鸿视为“平生第一知己”，徐悲鸿更有“平生遇黄，逢凶化吉”的感恩之情。1925年至1941年间，徐悲鸿在两位挚友的帮助下六度客居新加坡，入住芽茏35巷江夏堂二楼客房，黄曼士更将小客厅辟为他的画室。徐悲鸿累计居留逾三年，在此期间创作了数百幅作品，尤以骏马题材著称，后世因此有“万马奔腾江夏堂”的美誉。正是在这段岁月里，徐悲鸿筹集到大量资金援助抗日，他也为黄氏兄弟创作了许多优秀作品以示谢忱，《飞驰神骏》便是其中之一。
蒋吟作品
移步卡咔度艺术空间另一侧，青年女艺术家蒋吟带来令人耳目一新的突破。她一改以往的甜美风格，以纸、麻布、石膏、树脂等当代材料为媒介，在解构、叠加、浇铸与打磨中，让材质的粗粝与细腻、流动与凝固自然对话，在破坏与重建之间达成微妙平衡，呈现出本真拙朴之美。
莫妮卡·贝艾瑞尔作品
海外艺术家的作品同样看点十足。德国艺术家莫妮卡·贝艾瑞尔带来的《窗户8》，集抽象表现主义与波普风格于一体，以略带夸张的抽象建筑形象，塑造出比现实生活更为另类的城市景象。瑞士女艺术家塔玛拉·阿娜波蒂的《猫与人物》，则以荒诞新奇的造型语言，配合富有层次感的时尚背景色彩，传递出艺术家鲜明的自我个性与情绪。美妙的色彩、无厘头的构思与流畅自如的线条，令她的作品多变而富有创新精神。
塔玛拉·阿娜波蒂的《猫与人物》
展厅入口处，一颗巨大的“太妃糖”吸引了众多观众的目光。这颗糖曾亮相上海书展，引来无数读者拍照打卡。这是收藏家、艺术家邵毓挺以“上海如故”为题的当代艺术作品展。月票、布票、小笼包、糖果……他将上海元素悉数搬入创作之中。谈及作品构思，邵毓挺解释道：“288粒太妃糖纸上的名字，一个一个剪下来，重新排了一遍。满幅只剩下一个词：TAIFEl。花体、无衬线、手写、粗黑、描边、印刷体、圆润的、锋利的——同一个词，几十种写法，没有一种重复。它们本来分散在各家糖厂、各个年份的包装上，彼此从不相见；此刻挤在同一个平面里，才显出这套视觉语言的规模。”
各展位间，艺术机构的代表交流着各自艺术家的创作近况与作品反馈。艺博会不仅是面向公众的展示窗口，更是同行互相学习、切磋观点的难得契机——从布展细节到市场观察，真诚的探讨为彼此带来了新的启发。
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